Del 4 de mayo al 23 de junio de 2019
Inauguración el 4 de mayo a las 18.00h
A lo largo de 10 años, diversos profesionales independientes y entidades vinculadas a las artes y oficios han ido rehabilitando con sus propios medios diversas zonas del edificio principal de una antigua fábrica en desuso de l’Hospitalet de Llobregat.
A medida que nuevos artistas llegaban y rehabilitaban espacios para sus talleres se fueron fortaleciendo las sinergias creativas hasta que en julio de 2018 se unificaron para fundar la Asociación Cultural Tonal’H. Su finalidad es potenciar la diversidad de actividades que se desarrollan en los más de 30 talleres que hoy en día coexisten en el edificio y consolidar un antiguo espacio industrial abandonado en un foco de creación y producción artística.
Hoy en día en la Tonal’H podemos encontrar a más de 60 artistas desarrollando escultura, pintura, serigrafía, fotografía, música, diseño gráfico, programación, ilustración, producción audiovisual, herrería, ebanistería, prototipos, construcciones efímeras, teatro, escenografía, costura y street art, entre otros.
La Exposición Colectiva La Tonal’H es una muestra de los trabajos y obras de algunos de sus integrantes y busca reflejar el universo pluridisciplinar que coexiste en la asociación, contar la historia del colectivo, su proyecto de asociación cultural y los trabajos que están desarrollando actualmente como equipo.
Analog Childwood
Analog Childwood es una línea de trabajo que nace en 2008 y que gira entorno al desarrollo de prototipos en madera, la experimentación con materiales reciclados y la consciencia por el medio ambiente.
Expresarse por medio del trabajo y la transformación de los materiales ha sido, desde mi infancia, una acción intuitiva. Dejar un espacio a la curiosidad para explorar y jugar sin prejuicios, al margen de las enseñanzas y docencias impuestas por nuestra estructura social.
De-formado como arquitecto, adquirí consciencia de como disponer los elementos en el espacio, la importancia de los volúmenes y de como estos interactúan e influyen en las emociones de las personas.
La madera, sus olores, su plasticidad y su condición de materia prima renovable y sustentable, ha sido el vehículo principal del trabajo de estos últimos 10 años. Trabajo piezas únicas que nacen de una necesidad específica y que, por medio de conversaciones y la interacción con el usuario final, se moldea y evoluciona en algo nuevo y único que combina la personalidad de quien trabaja el material y de quien lo recibe.
Más que arte, entiendo mi trabajo como un servicio de acuerdo mutuo: A la vez que materializo la visión de quien se acerca con una idea doy paso a expresar emociones internas que de otra forma no tienen cabida en el mundo en el que vivimos.
Bapshis
BAPSHIS, es un taller artesanal de impresión serigráfica en textiles y papel.
La obra << la enredadera >> se presenta como parte de una serie de grabados de pequeño formato en la que la artista explora la relación entre las sensaciones del cuerpo en movimiento y el dibujo como captura impresa de esas experiencias sensoriales, fijando un instante del continuo movimiento interno y relatando las sensaciones vividas que entran en el cuerpo dibujado, el cuerpo relatado, el cuerpo compartido, el cuerpo como mapa, el cuerpo como huella.
Una vez impresas, las sensaciones colectivas.
Eric Bocanegra
«(…) porque creo en la pintura, creo en la autonomía absoluta de la pintura y en su pureza. La pintura es lo suficientemente autónoma como para expresarse por sí misma. No creo que deba acompañar mi obra con palabras que intenten explicar lo que quiero mostrar con ella. No quiero limitar las posibilidades expresivas de mi obra ni condicionar la libertad emocional del espectador. Quiero, necesito y me gusta que la obra pertenezca plenamente al ser humano que la contempla.
www.ericbocanegra.es
Dejémonos llevar, permitamos que el último reducto para el misticismo (el de las emociones ininteligibles, el del arte, el de la belleza) sobreviva y olvidémonos por un instante de los automatismos racionales que nos impulsan a diseccionarlo absolutamente todo.
Guillaume Darribau
Guillaume Darribau nació en 1978, trabaja como fotógrafo independiente y colabora con la agencia REA Photo (Francia).
Después de estudiar fotografía en la escuela ETPA (Francia), se centra en la fotografia de reportaje y documental.
En 2011 co-funda el colectivo « Fractures Photo ».
Está interesado en el desarrollo de proyectos documentales a largo plazo que se enfocan en cuestiones sociales, políticas y antropológicas.
Ha publicados en LeMonde, Newsweek, Liberation, Internazionale, Der Spiegel, El Mundo Diplomático, Courrier International, entre otros.
Irene López León
Irene Lopez Leon, originaria de Hospitalet de Llobregat, Barcelona.
Describe su trabajo como pintura paisajista, aunque esta, no tiene nada que ver con el clásico espacio natural. Sus paisajes están dentro de un universo imposible e hipnótico donde muestra otra forma de percibir la realidad bajo una concepción profunda, onírica y mística. Es la representación de un lugar entre el consciente y el inconsciente. Un espacio atemporal, holístico, inductivo que deja de lejos la critica y la lógica temporal.
Espacios abiertos a través de composiciones geométricas, colores de neon y perspectivas técnicas que provocan una ligera sensación hipnotizas y dan profundidad y movimiento dentro el plano.
Aunque la descripción de Irene es casi Metafísica, los conceptos no le preocupan mucho ya es valido decir que no hay nada que entender. Son para no pensar y para dejarte llevar a un mundo de dolores y dimensiones.
Monkey Fingers
Estudio de Ilustración y pintura de L’Hospitalet situado en la Nau Tonal’h.
Nuestro trabajo se desarrolla en el ámbito de la pintura mural, el diseño, ilustración digital, graffiti, pintura en eventos y dirección de arte. Desarrollamos proyectos artísticos para entidades y marcas de diferentes ambitos. Cooperamos con otros artistas y experimentamos para desarrollar nuestro trabajo de estudio.
Alfredo Sánchez
Lo que quiero comunicar con mi obra es la importancia de la relación que se puede establecer con ella. La importancia de estar abiertos a las sensaciones y a los sentimientos que despierta en nosotros y que son necesariamente diferentes, ya que se ponen en contacto experiencias vitales, inquietudes y sensibilidades diversas.
Con mi trabajo, mi esfuerzo diario y las diferentes propuestas que hago, en forma de esculturas, como si fuesen fotogramas de una misma película, tengo el objetivo de mantener un equilibrio, a veces difícil, de ofrecer la posibilidad de diálogo, de abertura, de dar y recibir, de compartir. La belleza está en el todo formado por realidades diversas y complementarias.
Fernando Setién
Mi proyecto consiste fundamentalmente en reproducir mobiliario contemporáneo a escala 1: 12
Mi experiencia profesional se ha desarrollado en el ámbito de la ebanistería y carpintería. A lo largo de estos años, más de 20, he tenido la oportunidad de trabajar en las diferentes áreas del oficio. Carpintería de obra, reformas, construcción, restauración, pulidos, lacados, barnizados y fabricación y restauración de muebles.
Los motivos por los cuales inicio este proyecto, que pretende aunar la trayectoria y conocimientos profesionales con mi afición a la fabricación de miniaturas, viene en gran medida determinado por la situación del mercado laboral.
Dentro de este periodo de inestabilidad, estudié la posibilidad de llevar adelante alguna iniciativa de actividad a nivel profesional. Decidí entonces dedicar todos mis esfuerzos a diseñar y reproducir mobiliario icónico del siglo XX. Se trata de preservar en todo momento tanto el diseño como la materia prima en que fue construido.
El resultado final, es un mundo en miniatura en el que, por momentos, da ganas de reducirse y habitar en él.
El proyecto se acaba de iniciar y las posibilidades son infinitas. El camino está trazado.
www.etsy.com/shop/fernandosetienshop/
Ana Tuda
En el Año 2001 finaliza sus estudios de Arquitectura Efímera en la Escola DʼArts Deiá. Es aquí donde se interesa por la escenografía y como los espacios, colores y volúmenes ayudan a crear atmósferas y emociones.
Después de acabar sus estudios, se incorpora al mundo laboral como interiorista y más adelante explora otras disciplinas artísticas, como la ilustración y la escultura, dos de las disciplinas que más le gustan.
Actualmente desarrolla parte de su trabajo artístico en uno de los talleres de la Nau Tonal’H, desde donde intenta crear obras que impacten tanto por la técnica como por el concepto.
Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas. Estos últimos años ha estado presente en la feria de arte Art-Fair Málaga, en la exposición Wynwood art-lab y en el III Mercado de ilustradores, Sublimeartfest.
Unseen
Unseen es un espacio de costura principalmente relacionado a la indumentaria y a la lencería. Es el resultado de años haciendo experimentos de costura, fusionando múltiples materiales y diseños.
He comenzado hace tiempo mezclando tejidos con materiales plásticos, materiales reciclados, metal y serigrafía. Ahora bien, el resultado de esos años emerge en una forma diferente de la creación en muchos productos y diferentes estilos, pero con un solo propósito: intentar la inclusión y reutilización de todos los materiales posibles, realizar confección de ropa única y diferente. Me he dejado ir ilimitadamente, probando todo tipo de texturas y materiales reciclados – como viejos tejanos de jeans, la goma de las cámaras de bicicletas o piezas de metal – mezclados y combinados con diferentes tipos de tejidos y de telas de diferentes lugares.
Todos los productos de Unseen están diseñados artesanalmente.
Yunque Y Madera
Taller de realización y diseño de objetos escultóricos, estructuras y muebles tanto para escenografías como para uso cotidiano de interior y exterior, mezclando materiales, principalmente hierro, madera, porex y papel.
Mi relación con diferentes materiales y texturas se dio gracias a la participación laboral en diferentes eventos durante muchos años. Publicidad, teatro y música, realización de carros alegóricos para carnaval, diseño y dirección de carrozas estudiantiles, diseño y dirección de quema de muñecos, entre otros, teniendo como principal consigna el reciclaje de materiales.
www.yunqueymadera.blogspot.com
ACTIVIDAD:
| Título: | La Tonal’H · Exposición Colectiva |
| Género: | Multidisciplinar |
| Artista: | Asociación Cultural Tonal’H |
| Duración: | Del 4 de mayo al 23 de junio de 2019 |
| Inauguración: | 4 de mayo de 2019 |
| Hora: | 18:00h |
| Lugar: | La Hormigonera Col·lectiu Cultural |
| Carrer d’Olzinelles 63, baixos | |
| 08014 · Sants · Barcelona |